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　　【文藝院團保留劇目巡禮】

　　作者：賈磊磊（?？诮?jīng)濟學院南海藝術(shù)與科技學院院長）

　　《紅色娘子軍》開創(chuàng)了芭蕾史上的標典舞諸多“第一”：中國第一代芭蕾舞藝術(shù)家們第一次用芭蕾演繹中國偉大革命英雄傳奇；芭蕾的主角第一次由英姿颯爽的女戰(zhàn)士組成；刀槍第一次作為道具出現(xiàn)在芭蕾舞臺，以表現(xiàn)革命的念中年真實場景……

　　如果說，在自然科學領(lǐng)域，央芭演周我們把那些能夠擔當國家歷史重任、蕾舞為國家發(fā)展作出歷史貢獻的團經(jīng)重大項目稱為“國之重器”，如目標飛行器天宮一號、劇紅軍首青藏鐵路、中國作紀港珠澳大橋等，芭蕾那么，史上色娘在人文藝術(shù)領(lǐng)域，標典舞我們或許可以將那些在中國藝術(shù)史上開宗立派的念中年鴻篇巨制稱為“國之經(jīng)典”。所謂“典”是央芭演周指具有重大歷史意義，記載重要的制度、法律、規(guī)則的典籍，或稱為“經(jīng)典”。藝術(shù)經(jīng)典則應是指那些在中國藝術(shù)史上具有歷史標志地位、美學典范價值和文化經(jīng)典意義的扛鼎之作——芭蕾舞劇《紅色娘子軍》就是藝術(shù)領(lǐng)域中可被稱為“國之經(jīng)典”的一部作品。

七位“瓊花”與六位“洪常青”的飾演者在《紅色娘子軍》首演60周年慶典演出后的合影。圖片由中央芭蕾舞團供圖

　　“萬泉河水清又清，我編斗笠送紅軍。軍愛民來民擁軍，軍民團結(jié)一家親……”1964年9月26日，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在北京天橋劇場首演。這不僅在當時的北京，在整個世界演藝界都是一件大事。作為中國第一部原創(chuàng)民族芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》率先將西方芭蕾舞的藝術(shù)技巧與中國民族舞蹈的表現(xiàn)方式進行融合，創(chuàng)造了中國民族芭蕾舞的藝術(shù)風格。它開創(chuàng)了芭蕾史上的諸多“第一”：中國第一代芭蕾舞藝術(shù)家們第一次用芭蕾這一來自西方的藝術(shù)形式演繹中國偉大革命英雄傳奇，芭蕾的主角第一次由英姿颯爽的女戰(zhàn)士組成，刀槍第一次作為道具出現(xiàn)在芭蕾舞臺，以表現(xiàn)革命的真實場景……在《紅色娘子軍》首演60周年之際，中央芭蕾舞團團長馮英深情地說，這部“中國芭蕾史上的里程碑”經(jīng)典作品，是新中國藝術(shù)家們集體創(chuàng)作智慧的結(jié)晶，在一代代中芭藝術(shù)家們的不懈奮斗與努力下，歷經(jīng)一個甲子的時光歷久彌新，始終煥發(fā)著感人至深的藝術(shù)光彩與激情澎湃的舞臺生命力，不斷傳播和續(xù)寫著屬于中國芭蕾開創(chuàng)的藝術(shù)新篇章。

　　在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》之前，中國有許多電影都是搬演自舞臺藝術(shù)，然而，《紅色娘子軍》卻是搬演自電影銀幕。1963年周恩來總理在看完舞劇《巴黎圣母院》之后，曾對中央芭蕾舞團的藝術(shù)家們說，你們已經(jīng)演了十年西方的、蘇聯(lián)的芭蕾舞劇了，是不是可以搞一個革命題材的劇目？在周總理的熱情鼓勵下，先后有人提出要排演《達吉和她的父親》《紅巖》《王貴與李香香》，但最終中央芭蕾舞團還是決定排演《紅色娘子軍》。

第二代“瓊花”飾演者薛菁華表演經(jīng)典動作“倒踢紫金冠”。圖片由中央芭蕾舞團供圖

　　在1961年1月召開的專門討論中央芭蕾舞團如何創(chuàng)作出新作品的座談會上，首都文藝界人士討論最熱烈的題材是電影《紅色娘子軍》。他們認為，1960年上映的彩色故事片《紅色娘子軍》以女性為主要角色，正符合芭蕾主要是發(fā)揮女子舞蹈的特點。此外，電影中的歌曲好聽，可以借鑒；海南島的椰子樹、萬泉河、五指山等充滿鮮明的中國民族特色；這個題材還有廣泛的觀眾基礎，具備了芭蕾舞劇翻拍所應當有的諸種特質(zhì)。

　　芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的主創(chuàng)人員沒有拘泥于電影中的情節(jié)，而是深入生活尋找創(chuàng)作素材。中央芭蕾舞團成立了由作曲家吳祖強，編導李承祥、蔣祖慧、王希賢，舞美馬運洪、梁曄，演員白淑湘、鐘潤良、王國華、李新盈等組成的一支實力強大的創(chuàng)作團隊，他們奔赴海南島，扎在大山深處、原始森林、黎族村寨，軍訓、體驗生活，實地采訪當年瓊崖地區(qū)革命隊伍里的女紅軍，搜集音樂、舞蹈、舞美的創(chuàng)作素材，構(gòu)思整部芭蕾舞劇的創(chuàng)作演出大綱。

　　與經(jīng)典芭蕾大多講述王子與公主的故事不同，《紅色娘子軍》講述的是第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期，以瓊花為代表的中國婦女反抗壓迫、追求自由解放的故事。劇中的瓊花最初是一個從地主惡霸的地牢中逃出來的丫鬟，她帶著滿腔的仇恨加入革命隊伍，經(jīng)過革命的戰(zhàn)斗洗禮與生死考驗，從一個只知道為自己復仇的戰(zhàn)士，成長為一名具有堅定革命信仰的紅軍指揮員。在中國的紅色經(jīng)典中，這種英雄人物的成長模式與董存瑞等英雄人物具有高度的同構(gòu)性，他們都是秉承著革命現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法塑造而成的藝術(shù)典型。他們共同體現(xiàn)著中國革命歷史進程中貫穿始終的人民的解放、人性的升華、人道的弘揚的宏大主題，代表了中國百姓對民族獨立、人民解放的向往與追求。正是這樣貼近中國普通百姓的題材，使這部作品激勵、感染了一代又一代的觀眾，在世界舞臺上收獲了無數(shù)贊譽。

　　《紅色娘子軍》的舞蹈藝術(shù)語匯具有高度的兼容性。盡管其主體部分是來自西方的芭蕾舞藝術(shù)，但是在娘子軍女戰(zhàn)士的舞蹈動作中嵌入了大量中國化的內(nèi)容，吸收了海南民間舞的“黎族少女舞”“斗笠舞”，在南霸天、匪兵的動作中也帶有地方戲劇的特色。該劇中還大量吸收中國武術(shù)的“武舞”元素，如娘子軍的“大刀舞”，赤衛(wèi)隊的“五寸刀舞”“背刀飛腳”和具有中國傳統(tǒng)京劇元素的“劈刀亮相”等，最終形成了中國民族特色的芭蕾舞劇，芭蕾中國化的新樣式也自此樹立起來。1970年，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》又被拍成了彩色電影，再度紅遍大江南北。

《紅色娘子軍》的編導之一李承祥（左二）、王希賢（左一）為第一代“瓊花”的飾演者白淑湘（右二）以及趙汝蘅（右一）排練。圖片由中央芭蕾舞團供圖

　　芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在60年間經(jīng)久不衰，離不開中央芭蕾舞團一代代杰出藝術(shù)家的傾情創(chuàng)作。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》培養(yǎng)了一代又一代中國芭蕾舞的杰出演員和創(chuàng)作者，他們對中國芭蕾舞藝術(shù)的發(fā)展和傳承起到了積極的推動作用。僅瓊花的扮演者就有六代人，她們分別是白淑湘、薛菁華、馮英、李寧，還有朱妍、張劍、邱蕓庭、寧瓏等，她們不僅為《紅色娘子軍》融注了時代的血液，而且她們本身也成為《紅色娘子軍》生生不息的歷史見證人。今年，為紀念《紅色娘子軍》首演60周年，中央芭蕾舞團特意安排了一系列的紀念活動和巡演，其中包括到紅色娘子軍的“出生地”海南的巡回演出。在不斷復排和巡演中，這部舞劇始終保持了其原有的經(jīng)典藝術(shù)的美學風貌和精神內(nèi)核，這不僅是對經(jīng)典的致敬，也是對紅色娘子軍精神的傳承和發(fā)揚。

　　對中國觀眾來說，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》與一般的藝術(shù)作品最根本的差異在于，它以高度專業(yè)化的藝術(shù)創(chuàng)造力與臻于完美的藝術(shù)表現(xiàn)力告訴我們，什么是我們中華民族藝術(shù)發(fā)展史上的不朽經(jīng)典。一代代中國觀眾在不同時期、不同的傳播平臺上反復觀看著《紅色娘子軍》，聆聽屬于它的旋律，體會什么是藝術(shù)欣賞的“百看不厭”；從身邊所接觸到的不同人群對《紅色娘子軍》的交口稱贊中，懂得了什么叫藝術(shù)的雅俗共賞；從不同藝術(shù)形式對《紅色娘子軍》故事的改編、翻拍、復制中，見證什么是藝術(shù)的跨界傳播；從《紅色娘子軍》60年間、超過4000次成功演出的歷史中知道了什么是經(jīng)典藝術(shù)的歷久彌新；從《紅色娘子軍》在不同時代獲得的不同國家的各類獎項中，知道了什么是人類藝術(shù)審美的共同價值。

　　如今，《紅色娘子軍》中昂揚而又深情的旋律，已經(jīng)深深嵌入我們的精神生活中。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》不僅是個人對藝術(shù)的情感記憶，更是中國人共有的對民族歷史的集體記憶。

　　《光明日報》（2024年10月30日?16版）