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　　作者：陳抱陽（中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院教師、接點(diǎn)北京高精尖人工智能與數(shù)據(jù)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室研究員）

　　如今，當(dāng)代的連參觀美術(shù)館、藝術(shù)欣賞藝術(shù)作品成為許多人的觀眾休閑選擇。然而，接點(diǎn)在諸類藝術(shù)中，當(dāng)代的連當(dāng)代藝術(shù)因其多樣性和復(fù)雜性，藝術(shù)往往難以被觀眾廣泛理解。觀眾這種藝術(shù)形式不拘泥于傳統(tǒng)的接點(diǎn)繪畫和雕塑，而是當(dāng)代的連涵蓋了裝置、表演、藝術(shù)聲音和視頻等多種形式，觀眾從而打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，使得藝術(shù)作品的形式變得多樣化，難以用單一的標(biāo)準(zhǔn)來評判。在這種情況下，“高深莫測”“不知所云”往往成為一些觀眾面對藝術(shù)品時(shí)的直觀感受。

　　那么，為什么當(dāng)代藝術(shù)很難看懂？這要從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的起源和邏輯來探尋。

　　從20世紀(jì)中葉開始，藝術(shù)家們開始打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，通過各種媒介和技術(shù)來表達(dá)對社會和文化的關(guān)注。其中一些重要的藝術(shù)流派和代表性藝術(shù)家，對理解當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。比如，波普藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)中極具影響力的一個(gè)流派，藝術(shù)家們利用大眾文化的圖像和符號，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的精英主義，使藝術(shù)更加大眾化。極簡主義和概念藝術(shù)也在同一時(shí)期興起，這些流派更加關(guān)注藝術(shù)的觀念和思想，而不僅僅是傳統(tǒng)的美學(xué)價(jià)值，一些藝術(shù)家的作品強(qiáng)調(diào)形式、空間和材料本身的美學(xué)特性，而非象征或表現(xiàn)。此外，法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的“現(xiàn)成品”藝術(shù)，如他的《泉》，把司空見慣的生活用品擺進(jìn)美術(shù)館，挑戰(zhàn)了藝術(shù)與物品的界定，引發(fā)了對藝術(shù)本質(zhì)的廣泛討論。

　　當(dāng)代藝術(shù)的一大特點(diǎn)是利用了日常生活中的材料和觀念，將它們?nèi)诤喜⒅匦聵?gòu)架。例如，裝置藝術(shù)可能會用到生活中常見的物件，如椅子或桌子，通過對這些物件的重新組合或添加新元素，賦予它們新的含義和功能，從而引發(fā)觀眾對空間和記憶的深入思考；而視頻藝術(shù)可以通過剪輯和重組日常拍攝的影像，探索時(shí)間和敘事的新方法，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)影視的敘述方式。

　　當(dāng)代藝術(shù)之所以能激發(fā)觀眾深刻的情感和思考，正是因?yàn)樗３⑦@些看似普通的日常片段置于全新的語境中，挑戰(zhàn)觀眾的日常體驗(yàn)和認(rèn)知框架，促使人們重新審視自己的生活和周圍的世界。以中央美術(shù)學(xué)院教授徐冰的《天書》為例，這部作品包括四卷書，共有604頁，書中的文字都是徐冰自己設(shè)計(jì)的，這些字符看起來像是漢字，但實(shí)際上沒有任何可供識讀的意義。他手工雕刻了4000多個(gè)木制活字，并用這些活字印刷了書頁。徐冰通過這種創(chuàng)造性的文字游戲，挑戰(zhàn)了我們對語言和文字的固有理解，引發(fā)了觀眾對于語言本質(zhì)的深層思考。藝術(shù)家通過這種方式探討了社會、文化以及個(gè)人身份的重要問題，使得作品不僅僅是視覺的展示，更是觀念和思想的傳達(dá)，建立起觀眾與作品之間新的、更深層的連接。

　　簡言之，當(dāng)代藝術(shù)為觀眾提供了一個(gè)全新的視角，以此來探索和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)，但這種轉(zhuǎn)換并非易事，因?yàn)橛^眾需要在日常體驗(yàn)與藝術(shù)體驗(yàn)之間建立一種新的聯(lián)系。藝術(shù)家通過在創(chuàng)作過程中融入個(gè)人的感受、經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)，構(gòu)建了一條獨(dú)特的藝術(shù)道路。一方面，這條道路可能充滿了隱喻、象征和復(fù)雜的情感表達(dá)，要求觀眾在一定程度上放棄他們對現(xiàn)實(shí)的常規(guī)理解，開啟一段深度的思考和感知之旅；另一方面，藝術(shù)家的個(gè)人特征和社會文化背景在作品中的體現(xiàn)，又往往需要觀眾具備一定的文化素養(yǎng)和藝術(shù)敏感度，才能夠更好地理解和感受到作品的深層意義。這就使得在理解和欣賞當(dāng)代藝術(shù)的過程中，觀眾的思維被挑戰(zhàn)，感知被重新塑造，最終可能達(dá)到對日常生活的重新認(rèn)識和評價(jià)。

　　藝術(shù)家通過作品探討個(gè)人與社會之間的關(guān)系，通過創(chuàng)意和情感的力量，向觀眾傳達(dá)更深層的信息。在這個(gè)創(chuàng)作的旅程中，藝術(shù)家經(jīng)常需要在保持個(gè)人風(fēng)格和觀點(diǎn)的獨(dú)特性，以及使作品具有普遍吸引力和影響力之間找到平衡。這是一個(gè)不斷探索和調(diào)整的過程，藝術(shù)家既要忠于自己的內(nèi)心世界，也要讓作品能夠與更廣泛的觀眾產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)不僅是藝術(shù)家個(gè)人情感的釋放，更是一種社會交流的橋梁。通過藝術(shù)作品，個(gè)人的視角和社會的視角可以相遇和對話，從而豐富了我們對世界的理解和感受。這種在藝術(shù)創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)個(gè)人與社會價(jià)值觀調(diào)和的旅程，是藝術(shù)魅力和價(jià)值的重要來源。

　　伴隨著科學(xué)技術(shù)日新月異的發(fā)展，藝術(shù)家們更加廣泛地運(yùn)用新型技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如數(shù)字媒體、虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、人工智能、機(jī)器人技術(shù)和生物技術(shù)等。創(chuàng)作手段的多樣化，促使當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)形式變得越來越豐富。藝術(shù)家們面對的挑戰(zhàn)是如何將先進(jìn)技術(shù)和傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)形式融合，以及如何確保這些技術(shù)增強(qiáng)而非替代了藝術(shù)的核心價(jià)值——也就是說，藝術(shù)家們在使用這些新工具時(shí)，需要不斷嘗試和調(diào)整，以確保技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)的深層主題和情感表達(dá)，而不是單純的“炫技”。

　　當(dāng)藝術(shù)的概念表達(dá)已經(jīng)需要觀眾投入大量精力去理解，甚至需要一定的背景知識時(shí)，科技的融入究竟是幫助了觀眾的理解，還是增加了理解的難度？這個(gè)問題值得深入探討。一方面，藝術(shù)家們利用虛擬現(xiàn)實(shí)、3D打印等技術(shù)提高作品的直觀性和可視化，通過創(chuàng)造具體化、沉浸式體驗(yàn)，使復(fù)雜、抽象的藝術(shù)觀念更易于被觀眾感知和理解。同時(shí)，這些技術(shù)還增強(qiáng)了藝術(shù)作品的互動性和多感官體驗(yàn)，通過實(shí)時(shí)反饋和感官融合，促進(jìn)觀眾的情感參與和思維活動。另一方面，科技的融入帶來前所未有的表現(xiàn)手段的同時(shí)，也對觀眾的理解能力提出了新的挑戰(zhàn)。當(dāng)藝術(shù)作品涉及高度專業(yè)的技術(shù)，如人工智能和合成生物學(xué)等，它們的復(fù)雜性往往需要觀眾具備一定的科學(xué)知識，這無疑提高了理解的門檻。技術(shù)的抽象性和新穎性可能使一部分觀眾感到陌生甚至疏離，尤其是那些不熟悉或不了解這些技術(shù)的人。此外，信息過載和過度的技術(shù)依賴也可能分散觀眾的注意力，使他們難以抓住藝術(shù)作品的核心主題和深層意義。

　　雖然藝術(shù)家在探索新技術(shù)的同時(shí)尋求突破傳統(tǒng)藝術(shù)的限制，但這種前衛(wèi)的藝術(shù)表達(dá)方式和深入專業(yè)技術(shù)領(lǐng)域的嘗試，往往超出了普通觀眾的理解范圍。這時(shí)如果僅僅展示作品，而缺乏相關(guān)的藝術(shù)知識普及與教育，觀眾沒有足夠的知識支撐，往往就會感到難以理解。

　　應(yīng)對這種挑戰(zhàn)，藝術(shù)家和展覽機(jī)構(gòu)可以采取多種策略。首先，藝術(shù)家給觀眾呈現(xiàn)的不要僅僅是冷冰冰的藝術(shù)作品，而是要通過“講故事”的手段，傳達(dá)人的情感和觀念，直觀傳達(dá)深層主題，幫助觀眾理解科技與人性的復(fù)雜互動，也可以促使觀眾反思在科技進(jìn)步中的道德和情感挑戰(zhàn)。其次，藝術(shù)家也可以通過舉辦講座和工作坊，直接與觀眾交流，分享其創(chuàng)作的思想和使用的技術(shù)。再次，展覽機(jī)構(gòu)可以通過提供多媒體解說和互動導(dǎo)覽等輔助信息，幫助觀眾理解作品的技術(shù)背景和藝術(shù)概念。將藝術(shù)創(chuàng)作中的科技進(jìn)步與人性的敘事模型相結(jié)合，能有效地降低觀眾理解的難度，提升作品的情感深度和社會價(jià)值。

　　無論是利用日常材料還是先進(jìn)科技，當(dāng)代藝術(shù)都在不斷突破傳統(tǒng)思維，不斷重新定義表達(dá)方式和觀看體驗(yàn)。正如英國學(xué)者威爾·貢培茲在《現(xiàn)代藝術(shù)150年》的導(dǎo)論中所說：“和大多數(shù)看起來難以理解的東西一樣，藝術(shù)就像個(gè)游戲，你真正需要知道的只是它最基本的規(guī)則，以便讓曾經(jīng)令人困惑的一切開始變得有意義。”當(dāng)代藝術(shù)深化了藝術(shù)家及觀眾對人類和社會現(xiàn)實(shí)的理解，成為強(qiáng)大的社會對話工具。理解當(dāng)代藝術(shù)需要觀眾開啟跨學(xué)科的思考，豐富藝術(shù)體驗(yàn)，并擴(kuò)展對世界的認(rèn)識。

　　《光明日報(bào)》（2024年10月27日?12版）